Carina Fihn har skapat ett flaggspel runt Blackebergs torg. De dubbel­sidiga flaggorna i olika färger anknyter till den gamla traditionen med broderade folkrörelsefanor som vanligtvis symboliserar gemenskap och samhörighet. Typografin förmedlar innehåll men fungerar även som rent visuella mönster. Istället för uppbyggliga budskap arbetar Fihn med poesi, drömmar och fantasi. Korta meningar upprepas som fragment

Verk av den svenske skulptören Eric Grate (1896–1983) finns på många offentliga platser runtom i Sverige. Hans bronsskulptur Trädet i Hägersten är ett fint exempel på en lekfull modernism. Motivet anspelar på myten om nymfen Dafne, som skrämd av Apollos närmanden bad om gudarnas beskydd och förvandlades till ett lagerträd. Jonas Liveröd gjuter nytt liv

Skulpturgruppen Sumar anknyter till firandet av midsommar i olika kulturer. Varje verk av textil och rep har individuell karaktär och symboliserar ett av de fyra grundelementen: jord, luft, eld eller vatten. Små prismor och bitar av plexiglas, fästa vid verken, bryter ljuset. Tunna metallstavar och andra objekt i skiftande material rör sig i vinden och skapar

Konstnärsduon Akay & Olabo ställer ett 40-­tal existentiella frågor, som förmedlas via stora texter på synliga platser runtom i Stockholm. En QR-kod på varje plats kopplar vidare till hemsidan http://nejellerja.se/ med alla frågor samlade. ”Är du kär i den du är tillsammans med?” ”Är du optimistisk angående framtiden?” ”Vill du att ditt barn ska stå

I Collective Strings, en performance-installation som har vandrat över världen sedan 2005, uppmanar den danska konstnären Karoline H. Larsen till ett gemensamt konstskapande. Alla var välkomna att vara med i den kollektiva framställningen av nya temporära konstverk i det offentliga rummet. Materialet var återvunna bomullstrådar och alla som önskade medverka fick kasta en garnboll i

Kanaler är ett projekt för ljudkonst i det offentliga rummet. Verken skapades av kompositionsstudenter från det konstnärliga kandidatprogrammet i elektroakustisk musik vid Kungl. Musikhögskolan. De medverkande har förhållit sig på olika sätt till de utvalda platsernas akustiska egenskaper, rumsliga karaktär och funktion. De som passerade förbi eller aktivt sökte sig dit fick uppleva parallella världar,

Den monumentala skulpturen Crossroads av Matías Di Carlo har temporärt flyttat in på Vanadisplan. Matías Di Carlos skapande präglas av en lång tradition inom konstnärligt järnsmide. Di Carlo representerar den fjärde generationen inom sin släkt som bemästrat eld och metaller. Utifrån dessa färdigheter har Di Carlo utvecklat sitt karaktäristiska skulpturspråk, där spelet mellan täthet och

Anastasia Ax konstnärskap präglas av en blandning av performance, måleri, skulptur och ljud. Hon använder sin kropp som utgångspunkt i brutala eller subtila kollisioner med fysiska material. Hon undersöker dekonstruktion och transformation som ett sätt att skapa nya berättelser, rasera givna föreställningar och bryta fysiska och imaginära gränser. I performanceverket Memorabilia (Brottyta) (röd/vit) har konstnären

Konst och kultur har länge präglat Slussen och kommer också att känneteckna platsen framöver. Tillsammans med Stockholm konst har Projekt Slussen tagit fram ett koncept med konst i fokus för att levandegöra Södermalmstorg även under byggtiden. Konceptet Konst vid Slussen ska bidra till att synliggöra olika former av konstnärliga uttryck som inspireras av platsens historia,

Konst och kultur har länge präglat Slussen och kommer också att känneteckna platsen framöver. Tillsammans med Stockholm konst har Projekt Slussen tagit fram ett koncept med konst i fokus för att levandegöra Södermalmstorg även under byggtiden. Konceptet Konst vid Slussen ska bidra till att synliggöra olika former av konstnärliga uttryck som inspireras av platsens historia,

Martina Hoogland Ivanow arbetar främst med dokumentation genom fotografi och film. Hennes komplexa verk inkluderar även skulpturala element, riktat ljud och ljusmontage. Ett intresse för motsatser och för mänskliga relationer finns i hennes äldre och nya verk. De gestaltningar som visas i Slakthusområdet kretsar kring människans relation till naturen i modern tid och om det

Akay & Olabo söker skönheten i det vardagliga. De använder sig ofta av begagnade, slitna, ofta massproducerade material och ting, som de omgestaltar för att skapa något nytt. Deras projekt utgörs av materiella minnesbanker från platser som inte längre finns eller som underordnas utifrån en stor förändring. Deras konstnärliga gestaltning One Man ́s Trash Another

I sitt verk Utan titel visas kontraster och mångfald, något som är en ständig inspiration och motivation för konstnären Amanuelabiy Abraham Gemeda. I sina verk utforskar han det komplexa förhållandet mellan mänsklighet, natur och industrialisering. Amanuelabiy Abraham Gemeda, född 1980, är utbildad bland annat på HDK/Steneby. Han arbetar främst skulpturalt med metall.

Mattias Bäcklins konstnärskap kretsar kring stadier av förfall, tillblivelse och rörelser mot liv eller död. Han navigerar i en värld av konsthistoria och kunskap som han tillägnat sig genom åren som ornitolog och insektssamlare, vilket gestaltas i hans verk Helig hybrid. Bäcklin skapar en egen slags mytologi som knyter ihop fragment av natur och civilisation och

Hur påverkas våra kroppar, tankar och beteendemönster av den digitala världen som vi dagligen är en del av? Från denna fråga utgår Anna Ådahl i sin konstnärliga gestaltning Digitala vi. Hennes skulptur avbildar en digital standardkaraktär som används för att simulera folkmassor i film och dataspel. Konstverket väcker tankar kring hur vi rör oss i

I Lars Widenfalks skulptur Hon som lyssnar till naturen gestaltas en kvinnlig skulptur med ett meditativt uttryck. Lars Widenfalk, född 1954, arbetar i olika material såsom brons och is, men framför allt i sten, oftast marmor och granit. Han har haft utställningar i bland annat Norge, Danmark, Tjeckien och Italien. Han är representerad i bland annat Riksdagshuset

Michael Johansson har skapat platsspecifika inslag med sitt verk Tetris, där återvunna vardagsföremål passas in perfekt i mer eller mindre iögonfallande hålrum i stadsrummet. Resultatet är enkla geometriska former som aktiverar hålrummen och öppnar upp platserna för nya tolkningar. Michael Johansson, född 1975, är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö.

Cecilia Ömalm har sedan 10 år tillbaka arbetat med ljusinstallationer i publik miljö. Door to the Afterlife 3/7 och 4/7 är ett ljusverk inspirerat av så kallade efterlivsdörrar. I det forna Egypten fungerade dessa dörrar som portaler mellan världar för gudar och avlidna. Det cyanblå ljuset i Ömalms verk skapar en vibrerande och distinkt linje